Historia del álbum A Day at the Races

A Day at the Races es el quinto álbum de Rock de la banda inglesa Queen con fecha de lanzamiento de el 10 de diciembre de 1976. Fue el primer álbum producido solo por la banda, después de co-producir sus primeros 4 álbumes junto a Roy Thomas Baker (Queen I, Queen II, Sheer Heart Attack y A Night at the Opera) y John Anthony (Queen).
A Day at the Races fue grabado en los Sarm West, The Manor and Wessex Studios en Inglaterra y el ingeniero fue Mike Stone. El título del álbum es una referencia directa al anterior, A Night at the Opera. Ambos álbumes están titulados como películas de los "hermanos Marx".


Tie Your Mother Down: es una canción de Queen, escrita por el Guitarrista Brian May. Esta canción vio la luz en 1976 en el álbum A Day at the Races de la mencionada banda.
May comenzó a escribir esta canción en Tenerife. Compuso el riff en una guitarra española, una mañana temprano al levantarse comenzó a tocar y a esto le sumo las frases "Tie Your Mother Down", algo que a él le pareció muy gracioso.

Después, el vocalista de Queen, Freddie Mercury, alentó a May para que mantuviera esta lírica, similar a lo ocurrido entre John Lennon y Paul McCartney con la lírica de la canción Hey Jude de The Beatles.

Aunque Tie Your Mother Down estuvo largo tiempo entre los primeros puestos (#31 en el Reino Unido y #49 en Estados Unidos), no fue incluida en los Greatest Hits.

Su video fue filmado por Bruce Gowers en Miami, cuando el grupo realizaba una gira por Estados Unidos a principios de 1977.

La canción aparece en el soundtrack de Super Mario Bros.

En el Concierto en Tributo a Freddie Mercury en 1992, fue tocada por Queen, con la ayuda de Joe Elliott (vocalista de Def Leppard) y Slash.

Brian May permanentemente la utiliza en sus recitales como solista. Tie Your Mother Down aparece en su álbum en vivo Live at the Brixton Academy.

Es el tema que iniciaba los shows de Queen + Paul Rodgers tras la introducción de Reaching Out.

En los videos Champions of the World y Queen Rocks aparece una versión en vivo de la canción a través de los años con el audio del show celebrado en Wembley en julio de 1986. Incluye fragmentos en:

- Video original (1977)
- Earls Court (1977)
- Houston (1977)
- París (1979)
- Londres, en el Concierto por el Pueblo de Kampuchea (1979)
- Montreal (1981)
- Frankfurt (1982)
- Río de Janeiro (1985)
- Tokio (1985)
- Wembley (1986)
- Budapest (1986)
- Tributo a Freddie Mercury(1992)

You Take My Breath Away: You Take My Breath Away es una canción realizada por la banda de Rock inglesa Queen escrita por Freddie Mercury en escala harmónica menor para su álbum A Day at the Races lanzado en 1976. Toda la voz y el piano fue hecha por Freddie quien la intepreto por primera vez en Hyde Park antes de que sea grabada.
Una versión de la canción grabada en junio de 1977 en Earls Court aparece en el video Rare Live de 1989.

Long Away: Long Away es la tercera canción del álbum A Day at the Races, realizado por la banda de Rock inglesa Queen. La canción fue escrita y cantada por Brian May, y realizada como sencillo en Estados Unidos, Canada y Nueva Zelanda, siendo la única canción de Queen en ser lanzada como sencillo en Estados Unidos en que la voz líder recaía sobre Brian May mientras Freddie Mercury seguía vivo.
Esta es una de las pocas canciones en las que Brian May usa otra guitarra que no sea su Red Special.

The Millionaire Waltz: The Millionaire Waltz fue escrita por Freddie Mercury en alución al manager de Queen y Elton John en ese momento John Reid. La canción fue realizada por la banda de Rock inglesa Queen en 1976 como parte de su disco A Day at the Races.
Es una canción muy parecida a Bohemian Rhapsody en lo que se refiere al amño y aspecto musical, en esta canción se puede ver a Brian May utilizando distintos tipos de acordes que cambian de acuerdo a como avanza la canción.

You and I: You and I es una canción escrita por John Deacon, bajista de la banda de Rock inglesa Queen, la canción es extraida del disco A Day at the Races realizado por Queen en 1976. La canción fue lanzada como "Lado B" del sencillo Tie Your Mother Down.
En la canción aparece John Deacon tocando la guitarra acustica acompañado por el piano de Freddie Mercury. La canción nunca fue interpretada en vivo.

Somebody to Love: "Somebody to Love" es la canción principal del disco A Day at the Races del grupo de rock inglés Queen. Es una composición rock, con aires "gospel", en la que la voz de Freddie Mercury (su compositor) se explaya con escalas de voz muy complicadas, con coros hechos por Mercury, Brian May y Roger Taylor, teniendo un aire rock y de balada, con una letra fuertemente religiosa. Fue influenciada por los coros de bandas blues y de jazz, en las que predominan los juegos de voces.

En ese corte, el productor musical Roy Baker utiliza la técnica de duplicidad de voces en multicanales al estilo del fragmento operístico de Bohemian Rapsody. La voz predominante en este caso es la de R. Taylor para los registros más altos luego la de Freddie y por último la de May para las notas más graves. El resultado es un Gospel in crescendo que culmina con un desgarrador "somebody to love" en el cual Freddie recorre varias notas cambia de escala e incluso se escucha cuando toma aire para descargar las últimas notas. Destacable también es el característico "attack" (entrada del solo) de Brian May con la guitarra, como casi siempre imperceptible y fundido en esta canción con los registros altos de Taylor. Esta técnica hace que no se rompa la continuidad sonora ni la belleza de una balada-rock con la entrada del solo. Este efecto es un sello distintivo de Brian May (por ejemplo: Killer Queen o Play The Game). Desde el punto de vista de la lírica, Somebody to Love es el tema que mejor podría defenir la vida sentimental de Mercury; muchas parejas esporádicas pero nadie realmente a quien amar.

Podemos destacar como detalle adicional que la era una de las canciones favoritas por Freddie en directo desde su publicacion en 1976 hasta Works tour siempre fue interpretada en vivo incluso Queen la llego a interpretar ante 320 mil almas en el festival Rock in Río en el año 1985 en la ciudad Río de Janeiro.

White Man: White Man es una canción escrita por Brian May, guitarrista de la banda de Rock inglesa Queen, la cual realizo la canción en 1976 como parte de su álbum A Day at the Races. La canción habla de los abusos que cometían los inmigrantes europeos contra los indios americanos. El riff de la canción era muy parecido al de "Father to Son" y "Procession", ambas canciones del álbum Queen II. Esta canción fue la que dio inicio al solo de voz hecho por Freddie Mercury durante el A Day At The Races Tour (1976) lo que dio paso a que Brian May diera un solo de guitarra (News Of The World Tour (1977-78)).

Good Old-Fashioned Lover Boy: Good Old-Fashioned Lover Boy es el cuarto sencillo y la tercera pista del disco A Day at the Races realizado en 1976 por la banda de Rock inglesa Queen.

Good Old-Fashioned Lover Boy es el primer EP que lanzó la banda.

La canción comienza con una introducción en piano como casi todas las canciones del disco, dando inicio a la voz todo eso hecho por Freddie Mercury, luego se le da ingreso al bajo, para que luego entre la bateria.

La canción habla de un "Good Old-Fashioned Lover Boy"(mas o menos un jóven enamorado con un estilo a la antigua), que esta interesado en un futuro amor, lo que nunca se menciona es el sexo de la persona de la cual el jóven esta enamorado, lo cual muchos consideran que Freddie con esta canción revela su homosexualidad.

Drowse: Drowse es una canción escrita por Roger Taylor, baterista de la banda de Rock inglesa Queen, en quien recaía la producción e interpretación de la canción, fue realizadoa en 1976 como parte del álbum A Day at the Races. La canción tiene una metrica de 6/8 y se puede apreciar al mismo Taylor en la "guitarra ritmica", además que en el recaía la voz principal. Bria May usa una tecnica con la guitarra en esta canción al igual que en Tie Your Mother Down.

Teo Torriatte (Let us Cling Together): Es una canción de 1976 incluida en el disco A Day at the Races realizado porla banda de Rock inglesa Queen. La canción fue escrita por Brian May, en ella se presencia a Brian tocando el Piano, siendo la única canción del álbum en la que el piano no es tocado por Mercury. La canción destaca por ser junto con Mustapha del álbum Jazz las únicas canciones en presentar un versión completo en otro idioma.

El tema fue lnazado como sencillo en 1977 solo en Japón donde llegó a alcanzar el puesto #49.

PD: Si quieres descargar este disco en audio AQUÍ.

Historia del álbum A Night At The Opera

A night at the opera es un álbum de rock de la banda británica Queen publicado originalmente en 1975.

Se grabó en los estudios Trident Sarm, Roundhouse, Olympic, Rockfield, Scorpio y Lansdowne, Reino Unido, y su ingeniero de sonido fue Mike Stone.

Fue lanzado por EMI en el Reino Unido. En Estados Unidos lo publico inicialmente Elektra Records, pero la discográfica Hollywood Records lo volvió a publicar en septiembre de 1991. El álbum llegó al número 4 en este país y ha sido certificado como triple platino (tres millones de copias vendidas).

El 21 noviembre 2005 fue relanzado otra vez para celebrar el trigésimo aniversario del álbum y de su primer sencillo, "Bohemian Rhapsody". Este lanzamiento fue acompañado por un DVD con los vídeos originales, secuencias de conciertos viejos y nuevos (incluyendo "'39" de la gira del 2005 y a Brian May interpretando "God Save the Queen" sobre el techo del Palacio de Buckingham) y comentarios de los cuatro miembros de la banda.

El álbum, al igual que el siguiente álbum "A Day at the Races" de 1976, toma su nombre de la película de los hermanos Marx del mismo nombre.

"Death On Two Legs (Dedicated To...)" fue escrita por Mercury y trata sobre Jack Nelson, su anterior mánager y co-propietario de los Trident Studios co-owner, aunque se eliminó la dedicatoria para evitar problemas legales. Queen nunca sintió que Nelson les diera apoyo promocional o financiero, así que cortaron sus relaciones antes de que las sesiones de grabación del disco comenzaran.

"'39" tiene la interesante distinción de ser la 39ª pista de álbum lanzada originalmente en un álbum de Queen. Cuenta la historia de un hombre que viaja desde la Tierra para colonizar un nuevo mundo y experimenta el fenómeno de la Teoría de la Relatividad Especial de Einstein (que dice que el tiempo se ralentiza a medida que te acercas a la velocidad de la luz). De esa manera, el hombre envejece solamente un año mientras la tierra envejece aproximadamente 100 años, así que su familia y sus seres queridos están muertos desde hace tiempo cuando regresa, aunque sus descendientes sobreviven. Este tema fue escrito por el guitarrista Brian May, que estaba a punto de terminar su tesis doctoral en astronomía poco antes de incoporarse al grupo.

"The Prophet's Song" fue escrita después de que May tuviera un sueño sobre Noé y el diluvio universal
.
"Love Of My Life" se convertiría en un clásico en los directos de Queen en una nueva versión acústica, en la que el público empezaba a cantar con la banda. A menudo, Mercury paraba de cantar y dejaba que el público tomase el relevo, haciendo él de director de orquesta (los discos posteriores "Live Killers" y "Live At Wembley" son buenos ejemplos de esto).


Death on Two Legs: Death on Two Legs es la canción que abre el disco de 1975 A Nigth At The Opera realizado por la banda de Rock britanica Queen.

Death on Two Legs fue escrita por Freddie Mercury como un carta de despedida al ex-manager de Queen Norman Sheffiled quien había, según la banda, abusado de ellos con su rol de manager de 1972 a 1974. Según Taylor y May, Freddie estaba realmente disgustado por la forma como se repartían las ganancias de la banda, ya que después de 3 álbumes, el tercero de ellos, Sheer Heart Attack, con relativo éxito internacional, incluso en Japón (talk like a big business Tycoon), la banda no había visto aún traducido en ganancía ecónomica todo su esfuerzo musical. Al Parecer las cuentas no cuadraban. "You've taken all my money...and you want more...".

Una de las quejas de Mercury, era el hecho de que él consideraba que necesitaba un buen piano de cola acorde con su nivel artístico y con la imagen que Queen necesitaba proyectar, en particular Freddie quería un Grand-piano blanco, el que aparece posteriormente en el video de Bohemian Rhapsody, a lo que Sheffield se negó a comprar pues consideraba que era un capricho más del excéntrico Freddie. Lo que demuestra la poca confianza que tenía el ex-manager en el grupo.

Ya había habido un protesta subliminal en el tercer album Sheer Heart Attack con el tema Flick of The Wrist, con frases como Let me squeeze you till you've dried" o " all this time honey... baby you've been had, en las cuales ya Freddie deja entrever que se se sentía explotado.

En el disco A Night At The Opera Freddie da un paso más y añade al título de la cánción el famoso "Dedicado a......?" para evitar demandas. No obstante Sheffield intenta infructuosamente demandarles por la mención de su nombre en los directos, lo que lleva a la banda a introducir el tema en vivo diciendo: This next song is from A Night a the Opera, this is about a motherfucker of a gentleman we call him Death on two legs. La escatología fue suprimida con un pitido en el disco en directo Live Killers.

En lo que resptecta al la estructura musical, la canción comienza con una compleja introducción in crescendo de arpegios que alcanza niveles pandemoníacos para finalmente develar un riff que recrea una atmósfera siniestra, el cual fue compuesto por Mercury al piano (Grand-piano blanco) y luego trasladado a la guitarra por May y que constituye el eje musical sobre el cual se desarrolla toda la melodia. Death On Two Legs siempre fue una favorita tanto de Queen como de los fans en vivo, por lo que solían tocarla completa hasta 1977. Desde 1978 comenzaron a tocar sólo la mitad de la canción y como introducción de un popurrí compuesto además por Killer Queen y I'm in Love with My Car, entre otras.

Lazing on a Sunday Afternoon: "Lazing on a Sunday Afternoon" es una canción del grupo inglés Queen escrita por el fallecido líder del grupo; Freddie Mercury.

La canción tiene un estilo parecido a la música de cabaret de los años 1920. La voz de Mercury se escucha distorsionada ya que la canta en un tarro. El tema fue lanzado en el año 1975 con el famoso álbum A Night at the Opera. Tiene una duración de 1:07 minutos.

I'm in Love with My Car: I'm In Love With My Car es una canción que fue escrita por Roger Taylor e interpretada por Queen. Roger, quien es un fan de los automóviles rápidos, se la escribió al Roadie John Harris quien tenía un Triumph TR4.

En esta canción el que canta es Roger Taylor y no Freddie Mercury, mostrando un rango alto muy inusual. Al final de la canción se puede escuchar el Alfa Romeo de Roger, pero en el single el motor se escucha al principio.

You're My Best Friend: You're My Best Friend es una canción pop enérgica, interpretada por Queen y escrita por John Deacon. Es el tema 4 en el álbum A Night At The Opera y fue seleccionado para ser el segundo single de dicho disco en 1976. El sencillo llegó al puesto 7 en el Reino Unido y al 16 en USA. En 1981 apareció en la primera compilación de Queen, Greatest Hits, y en su versión video en el VHS Greatest Flix. En el 2002 fue remasterizada por Brian May y Roy Thomas Baker en el marco del DVD Greatest Video Hits 1, el primero de una serie de DVDs pertenecientes a la The DVD Collection.

Fue escrita para su esposa, Verónica. En esta canción John Deacon toca un piano eléctrico (Ya que Freddie Mercury no le gusta el sonido del piano eléctrico, por lo tanto no lo toca) aparte del bajo, el sonido especial de este piano tienen un rol prominente en la canción.

'39: '39 es una canción de la banda de rock inglesa Queen, escrita por su guitarrista Brian May, y editada en lado B del sencillo You're My Best Friend, extraído del álbum A Night at the Opera realizado en 1975.

En la versión de estudio, la canción fue interpretada por Brian May, mientras que en las presentaciones en vivo era interpretada por Freddie Mercury, como se puede escuchar en el disco en vivo Live Killers. Para las presentaciones en vivo, la canción mantenía la misma línea, pero se cortaba el comienzo y se hacían unos acordes distintos.

La temática de '39 es de ciencia ficción, y la letra habla sobre unos voluntarios que viajan en una nave espacial en busca de nuevos mundos. Al volver a la Tierra un año después, descubren que en ella han pasado cien años, que los viajeros han percibido de forma diferente por la dilatación del tiempo. El protagonista se encuentra con que todos sus amigos y conocidos han muerto, incluida su esposa; entonces, al ver a su hija, ve en ella los ojos de su esposa.

Durante el Concierto en Tributo a Freddie Mercury sólo fue presentada la primera estrofa y el coro de esta canción, interpretada por George Michael.

Sweet Lady: Sweet Lady es una canción de Heavy Metal, compuesta por Brian May, guitarrista de Queen. La canción esta incluida como la sexta pista del álbum A Night at the Opera, realizado en 1975.

Musicalmente y literalmente es el predecesor de Tie Your Mother Down, esta canción para ese entonces ya había sido escrita.

Roger Taylor recuerda está canción como la batería mas díficil que le ha tocado tocar.

Seaside Rendezvous: Este es un tema del disco A Night at the Opera , de Queen. Fue escrita por Freddie Mercury. El tema es un foxtrot de los años 1920. En una parte se escucha un alegre y agudos sonidos de un kazoo, producidos vocalmente por Freddie y por Roger.

The Prophet's Song: The Prophet's Song es una canción extraída del álbum A Night at the Opera realizado por la banda de Rock británica Queen en 1975.

La canción fue escrita por Brian May luego de haber tenido un sueño en que se recuperaba de una enfermedad mientras grababan Sheer Heart Attack.

La canción es un oscuro y potente número, con una influencia muy fuerte del Rock progresivo. Dura 8 minutos y es la canción más larga de Queen (Sin contar el intrumental Untitled incluido en el álbum Made In Heaven).

Love of My Life: Love of my life es balada piano del grupo inglés Queen, escrita entre 1974 o 1975 por Freddie Mercury. El tema alcanzo el #1 de las listas de popularidad en Sudámerica en una edición single de la versión de Live Killers, llegando a ser un clásico. Pertenece al álbum A Night at the Opera de 1975. Fue escrita en piano por Freddie originalmente, y el guitarrista Brian May toca el arpa (grabó acorde por acorde y luego los juntó), y algunos motivos de guitarra sobre esta pista. La canción es un buen ejemplo del fraseo de rubato. Exhibe las influencias de piano clásicas de Mercury, notablemente Chopin. La pista previa sobre el álbum, The Prophet's Song, circula de manera uniforme en esta pista, aunque las dos nunca eran tocados juntos en concierto. Esta canción se encuentra en las tonalidades de DO mayor y Fa mayor, con partes en Si bemol. Cuando la tocaban en directo, May utilizaba la guitarra acústica y Mercury animaba a la audiencia al cantar hacia adelante. Esta canción era tan favorita en los conciertos que Mercury dejaba de cantar frecuentemente para que la audiencia la cantara completamente, lo que animò a la banda a escribir futuras canciones como We will rock you y Radio Ga Ga, con la participación de audiencia en mente totalmente. Esto era especialmente recibido bien en los conciertos sudamericanos, lo que animó la banda a darlo a conocer como un single allí. Una versión en vivo de esta canción puede ser encontrado en el álbum Live Killers de 1979. También fue llevado a cabo en vivo en el concierto Wembley '86. Se piensa que fue dedicada a su pareja de ese momento, Mary Austin, porque luego se sabría de la bisexualidad o homosexualidad de Mercury.

Good Company: Good Company es una canción extraida del álbum A Night at the Opera realizado en 1975 por la banda de Rock inglesa Queen.

La canción fue escrita por Brian May quien también cantaba esta canción, y tocaba un banjo o Ukelele.

La canción narra la historia de un jóven al que su papá le daba consejos para saber tener buenas amistades a lo que viene el nombre de la canción"Good Company" (Buena Compañía), luego como va pasando el tiempo y se casa luego de esto pierde interés en sus amigos y estos van desapareciendo, y así va envejeciendo.

Al final habla un hombre de edad avanzada quien narra la historia y experiencias de su vida porque ya no tiene a quien mas contarselas.

Bohemian Rhapsody: Bohemian Rhapsody, tema emblemático de la banda de rock Queen, compuesto por su difunto vocalista y pianista Freddie Mercury. La versión original se encuentra en los álbumes: A Night at the Opera (1975), Greatest Hits (1981) y Classic Queen (1992).

A pesar de que inicialmente no fue bien acogido por la crítica, hoy se considera un tema innovador tanto por su original estructura como por ser el primero en crear y distribuirse en videoclip (realizado originalmente por la dificultad de ejecutarlo en vivo).

Se mantuvo 9 semanas como número uno en el Reino Unido, y volvió a popularizarse tras la muerte de su autor y su inclusión en la película Wayne's World (1992).

El tema se puede dividir en 3 partes: una balada, una sección operística y una de hard rock. La canción ha sido motivo de numerosas falsas leyendas, algunas comenzadas por los mismos miembros de la banda para aumentar su popularidad. Entre ellas está el mito urbano que la canción era originalmente más larga, algo que ha sido desmentido por los miembros de la banda y el productor Roy Thomas Baker, quienes han dejado muy claro que la canción fue grabada y lanzada en su duración original.

Otro asunto de diversa controversia es la cantidad de voces: Brian May declaró que había 180 (y esa es la versión que más se conoce); sin embargo, Freddie Mercury había dicho 200 en la BBC en Navidades de 1977, Roger Taylor dijo 134 en un programa de radio, y el más realista y diplomático John Deacon sugirió que eran "más de 50".

Bohemian Rhapsody fue elegida en vísperas del milenio a través de una encuesta realizada en el Reino Unido por la discográfica HMV como la mejor canción del siglo XX.

God Save the Queen: Información no aclarada detalladamente, pero es himno en Inglaterra.

Historia del álbum Queen II

Hola, cumpliendo nuevamente con mi deber en el blog aunque no lo vea nadie XD.
Para hoy tengo un álbum que para muchos queeneros es el mejor hablo de Queen II
La historia del álbum canción por canción aquí les va:


Lanzamiento
8 de marzo, 1974 (UK)9 de abril, 1974 (USA)
Grabación
Trident StudiosAgosto, 1973
Género
RockRock progresivoHard RockHeavy Metal
Duración
40:42
Discográfica
EMI/Parlophone (Europa)Elektra/Hollywood (US)
Productor
Todo el Personal

Queen II es el titulo de la segunda obra discográfica del cuarteto inglés de música del género rock conocido como Queen. El disco, originalmente fue producido en formato de larga duración (Long Play) en vinil, lanzada originalmente en 1974. La terminación del álbum coincidió con la crisis del petróleo en 1973 y por lo tanto las medidas de conservación de energía retrasarón su elaboración por varios meses.Fue grabado en los "Trident Studios", Londres, Inglaterra en agosto de 1973, y dirigido por Mike Stone. Posteriormente se extendió en formato a disco compacto "CD" el cual incluye grabaciones mezcladas adicionales a la lista de temas originales.

El titulo de la obra denota con números romanos su posterioridad al primer álbum del grupo de titulo homónimo al grupo.

Blanco y Negro
Queen II es una obra caracterizada, entre otras cosas, por su contraste blanquinegro, puesto que la portada es en su mayoría de tonalidad negra y su presentación interior es de tonalidades blanquecinas, que incluyen las vestimentas y fondos de las fotografías de los integrantes del grupo. La fotografía del álbum fue tomada por Mick Rock's y fue re-utilizada por la banda a través de su carrera; lo más notable al respecto fue su aparición en el vídeo de la canción Bohemian Rhapsody (1975).

Los dos lados del LP original fueron nombrados como “lado blanco" y "lado negro" (en vez de los comunes lados “A” y “B”), con las fotos correspondientes de la banda vestida de blanco o en negro según el lado del LP. También es de notarse que en el "lado A" se presenta la canción "Reina Blanca" (White Queen) , y en el "lado B" "Reina Negra" (Black Queen).


Como en su álbum debut, Freddie Mercury fue el compositor dominante. Él compuso y arreglo el "lado negro" del disco, el toco el piano y la Clave y una amplia gama de voces distintas. El "lado blanco" es muy diverso: cuatro canciones fueron compuestas por Brian May, una es instrumental, una es cantada por Mercury y la ultima es cantada por Roger Taylor (Con May en el piano), la próxima es cantada por Mercury y la última por May. John Deacon tocó la guitarra acústica y el bajo en todo el disco, excepto en las canciones "White Queen" y "Some Day One Day" que fueron realizdas por May con una guitarra Hairfred que él había tenido desde su niñez.

El álbum fue incluido en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die




Lista de Canciones
1/Lado Blanco

1/"Procession" (May) - 1:12:
Procession es una canción escrita por Brian May pero interpretada por la banda de Rock inglesa Queen a la que el pertenecia como guitarrista, la canción es parte del segundo disco de la banda Queen II realizado a comienzos de 1974.
La banda tocaba la canción al comienzo de cada presentación en vivo al comienzo de su carrera.



2/"Father to Son" (May) - 6:14: es otra canción escrita por Brian May y extraía del como segunda pista del disco Queen II, el segundo album relizado por la banda de Rock inglesa Queen a comienzo de 1974.
La canción tiene una gran influencia de The Who, además contiene partes muy cercanas al Heavy Metal, mientras que otras mas silenciosas en las que solo se aprecia el piano que en algunas ocasiones era tocado por Brian.

3/"White Queen (As It Began)"(May) - 4:33: es una canción compuesta por Brian May, y era la tercera pista del disco Queen II, el segundo álbum realizado por la banda de Rock inglesa Queen a comienzo de 1974.
La canción presenta una atmósfera relajada, depresiva y triste. Con la interpretación de Freddie Mercury al Piano.

4/"Some Day One Day" (May) - 4:21: Es una canción de la banda britanica Queen, es la cuarta pista perteneciente a su álbum Queen II de 1974.
Es una canción acustica, sencilla, corte folk, en la cual abundan las guitarras acústicas. En este tema el guitarrista Brian May hace las veces de vocalista principal.

5/"The Loser in the End" (Taylor) - 4:01: es una canción de la banda británica Queen, es la quinta pista perteneciente a su álbum Queen II, grabado en 1974.
Es un Hard Rock, el cual fue la única contribución al álbum como compositor y vocalista principal del batería Roger Taylor. Este tema cierra el lado blanco del álbum.

2/Lado Negro:

6/"Ogre Battle" (Mercury) - 4:08: es una cancionmpuesta por Freddie Mercury, y era la sexta pista del disco Queen II, el segundo álbum realizado por la banda de Rock inglesa Queen a comienzo de 1974.
Es una compleja canción caracterizada por poderosos riffs de guitarra, estructura compleja , buenas modulaciones armónicas, además incluye diversos efectos de sonido, como por ejemplo; música en reversa, gritos salvajes, y diversos efectos de platillos y de gong.
Esta canción abre el lado oscuro del disco, y es una de las obras más pesadas de Queen.

7/"The Fairy Feller's Master-Stroke" (Mercury) - 2:41:es una canción escrita por Freddie Mercury, la misma es la séptima pista perteneciente al segundo álbum de estudio realizado por la banda de Rock inglesa Queen a comienzo de 1974 para su disco Queen II.
Esta canción presenta un aire barroco, teatral y festivo, ademas se encuentran melodías pegajosas y un sinnúmero de voces dobladas sostenidas por unas bases de clavicordio. Esta canción esta basada en una pintura de Richard Dadd.



8/Nevermore" (Mercury) - 1:17: es una canción compuesta por Freddie Mercury, es la octava pista perteneciente al segundo album de estudio Queen II, de la banda de Rock británica Queen.
La canción es una balada soberbia, caracterizada por el piano, los matices emocionales de las voces (todas ellas de mercury) y la corta duración de la misma.



9/"Funny How Love Is" (Mercury) - 2:48: es una canción escrita por Freddie Mercury, la misma es la decima pista perteneciente al segundo álbum de estudio Queen II, realizado por la banda de Rock inglesa Queen a comienzo de 1974.
La canción presenta un carácter alegre, donde nuevamente las voces toman un papel primordial en la composición.


10/"Seven Seas of Rhye" (Mercury) - 2:48: es la última canción de los discos de 1973 Queen I y el de 1974 Queen II realizado por la banda de Rock inglesa Queen, la canción fue lanzada como único sencillo del álbum Queen II y como tercer sencillo para la banda.
La canción fue su primer hit, escrita por Freddie Mercury, alcanzo el puesto #10 en los charts ingleses. En la canción destaca la introducción hecha en piano por el mismo Mercury.



* Bonus tracks lanzados en 1991 por Hollywood Records
"See What A Fool I've Been" (May) - original B-side
"Ogre Battle ('1991 Bonus Remix' por Nicholas Sansano)" (Mercury)
"Seven Seas of Rhye ('1991 Bonus Remix' por Freddy Bastone)" (Mercury)


Las Ventas del disco en US. En la actualidad son de 700.000 copias vendidas en cuanto en UK. Se han vendido mas de 350.000 ejemplares de esa joya.

Dicen que solos los queeneros más finos saben apreciar la riqueza y complejidad del álbum. Te gusto el pos y quieres mas como este solo debes dejar un comentario para que el blog viva y pronto se vienen mas descargas.

¡¡Aportazo de Simón Cronos!!

Historia del álbum Queen

Hola queeneros en primer lugar gracias a todos los que visitan un blog mas de Queen hace un par de días que no subía nada al blog pero desde hoy voy a empezar a subir la historia de los albunes de queen.

Queen es el nombre del álbum homónimo de la banda Queen y fue lanzado el año 1973. Fue grabado en los "Trident Studios" y "De Lane Lea Studios" en Inglaterra. Fue producido por Roy Thomas Baker, John Anthony y Queen. Freddie Mercury compuso 5 de las 10 canciones. El guitarrista Brian May contribuyo con 4 canciones una de ellas fue co-escrita con el integrante de Smile, Tim Staffel. El baterista Roger Taylor también compuso una canción. El tema final es una versión instrumental de la canción "Seven Seas of Rhye", la cual aparece completa y con voces en su segundo álbum Queen II. La banda también dice que en este álbum no se usaron sintetizadores.

Lista de canciones

Lado 1:
Keep Yourself Alive (May) 3:46: es la primera canción del primer album realizado en 1973 Queen I realizado por la banda de Rock inglesa Queen. Fue lanzado como primer sencillo del disco y a la vez fue el primer sencillo que lanzo la banda.

Historia
La canción fue escrita por Brian May poco despues que se formara la banda pero, antes que John Deacon se uniera.
La primera version de la canción se remonta al verano de 1971
La canción estuvo presente en el repertorio de Queen hasta el The Works Tour en 1984. Durante el The Game Tour (1980-1981), Queen solía tocar la canción y luego realizaba una improvisación, o la canción venia acompañada de un solo de batería. Durante el Works Tour la banda presentaba la canción junto a un grupo de canciones más antiguas ("Somebody to Love", "Killer Queen", "Seven Seas of Rhye", y "Liar").

Doing All Right (May y Staffell) 4:09:Doing All Right es una canción de la banda de Rock britanica Queen, es la segunda pista perteniciente a su disco Queen I de 1973.

La canción pertenecía originalmente a la banda Smile, que era la banda que integraban el guitarrista Brian May, el baterista Roger Taylor, y el bajista y cantante Tim Staffill. May y Staffell son los autores de esta canción.
Doing All Right es una canción muy cambiante a lo largo de la misma, presenta partes de livianas melodías pop, música folk, e incluso contiene una sección Hard Rock.
Es una de las pocas canciones de Queen en las que Brian May toca el piano.

Great King Rat (Mercury) 5:41: Great King Rat es una canción del grupo ingles Queen, fue escrita por el cantante Freddie Mercury, y es la tercera pista del primer disco de la banda llamado Queen I.

Esta canción es un ejemplo del temprano sonido que presentaría la banda; con largas y pesadas composiciones, con largos solos de guitarra, y cambios de ritmo repentinos.
En la parte central de la canción las letras contienen algunas lineas que pueden interpretarse como contrarias a la religión: ´´ No creas todo lo que se lee en la Biblia / ustedes pecadores ponerse en linea / deja a los santos atrás. ``

My Fairy King (Mercury) 4:08: es una canción escrita por el cantante Freddie Mercury perteneciente al grupo británico Queen, es la cuarta pista de su primer disco de estudio llamado Queen I de 1973.

Esta canción nos presenta un mundo fantasía en la cual nos describe un mundo lleno de dragones, hadas y caballos voladores. La canción contiene muchos overdubs de voces y armonías vocales; técnicas serian utilizadas más adelante en muchas más canciones de Queen, muy en particular en Bohemian Rhapsody.
Según cuenta la historia este fue el tema que inspiro a Freddie Mercury (su nombre real era Farrokh Bulsara) a adoptar ese nombre artístico. La letra contiene un verso que dice: `` Madre Mercurio, mira lo que me han hecho ``.

Lado 2:

Liar (Mercury) 6:26: es la quinta canción (primera en el lado B) del álbum debut de la banda de Rock inglesa Queen titulado Queen I.

La canción fue escrita por Freddie Mercury en 1970 cuando aun era Freddie Bulsara, es considerada por muchos como la canción que dio paso a Bohemian Rhapsody. La misma presenta una estructura similar al Hard Rock, con juegos de voces y poderosos riffs de guitarra; ademas tiene la particularidad de ser uno de los pocos temas en los que la banda usa el Órgano Hammond.
Paul Stanley frontman de la banda de Rock Kiss, considera esta canción como su favorita de Queen.

The Night Comes Down (May) 4:23: The Night Comes Down es una canción escrita por el guitarrista Brian May perteneciente al grupo británico Queen, es la sexta pista de su primer disco de estudio llamado Queen I de 1973.

Esta canción presenta un aire balada con ciertos toques de psicodelia y atractivas lineas acústicas."

Modern Times Rock 'n' Roll (Taylor) 1:48: es una canción escrita por el baterista Roger Taylor perteneciente al grupo británico Queen, es la séptima pista de su primer disco de estudio llamado Queen I de 1973.

Es una rola de corta duración que presenta poderosos riffs de guitarra al estilo hard rock y punk, además de un tempo rápido.
En este tema el baterista Roger Taylor es el vocalista principal.

Son and Daughter (May) 3:21: es canción de la banda de rock británica Queen.

Esta canción fue escrita por el guitarrista Brian May, la cual fue editada como cara B del single Keep Yourself Alive editado en Inglaterra el 6 de julio de 1973, y era la octava pista del primer álbum de la banda llamado Queen I.
La canción es una muestra del sonido que caracterizaba a la banda en sus inicios, influenciado por el Blues Rock y el Heavy Metal.

Jesus (Mercury) 3:44: es una canción del grupo ingles Queen, fue escrita por el cantante Freddie Mercury, y es la novena pista del primer disco de la banda llamado Queen I.

Las letras de esta canción nos cuenta parte de la vida de Jesucristo. Musicalmente esta canción nos presenta buenas melodías vocales y un cierto aire psicodélico creado por la Red Special de el guitarrista Brian May.

Seven Seas of Rhye... (Mercury) 1:15: es la última canción de los discos de 1973 Queen I y el de 1974 Queen II realizado por la banda de Rock inglesa Queen, la canción fue lanzada como único sencillo del álbum Queen II y como tercer sencillo para la banda.
La canción fue su primer hit, escrita por Freddie Mercury, alcanzo el puesto #10 en los charts ingleses. En la canción destaca la introducción hecha en piano por el mismo Mercury.

Originalmente el álbum fue lanzado en cassete. Pero en el Cd las canciones fueron cambiadas: en el lado 1 estaban las canciones 1, 2, 5, 9 y 10, en el lado 2 estaban las canciones 3, 4, 6, 7 y 8.

1991 Hollywood Records CD bonus track.# "Mad the Swine" (previamente lanzada) (Mercury) – 3:21
Mad The Swine (Mercury) - 3:38
Keep Yourself Alive (Long Lost Re-take) (May) 4:04
Liar (1991 Bonus Remix por John Luongo y Gary Hellman)" (Mercury) – 6:26



Eso es todo espero que lo hallan leído y que les allá gustado no se olviden del sagrado comentario

Adiós Aportazo de Simón Cronos