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miércoles, 23 de enero de 2008

Biografía de Brian May


Brian May es Queen, bueno, todos son Queen, pero en un sentido muy determinado, Brian May es el alma de Queen, su corazón musical. En realidad es una paradoja que sólo comprenden los que conocen bien a Queen: Brian es de los cuatro, el que menos temas de éxito ha compuesto, pero nadie duda de que musicalmente, Brian es la pieza clave. Y no sólo por el sonido de su guitarra, la legendaria Red Special, que se ha erigido en la etiqueta inconfundible de Queen. Es algo más, Brian parece destinado a vivir para Queen. Un penetrante escritor especializado en Queen señaló: "Brian May es el cerebro silencioso, el que hace que las cosas funcionen". Nació el 19 de Julio de 1947 en Hampton, Middlesex, una pequeña ciudad al sur de Londres, con el nombre de Brian Harold May, su signo zodiacal es Cáncer y mide 186.7 cm. Brian, un joven muy apegado a sus padres, mostró pronto dos grandes aficiones: los cómics de ciencia-ficción y la guitarra, aunque su primer instrumento fue el ukelele, que su padre tocaba bastante bien. A los siete años, Brian recibió como regalo de cumpleaños una guitarra española debido a su insistencia en tener una guitarra de verdad. Al percatarse de que la guitarra era demasiado grande para él, el joven Brian con la ayuda de su padre y un serrucho, la transformó en un instrumento que podía tocar con sus diminutos dedos. Además, utilizando hilos de cobre y unos imanes, consiguió que su guitarra sonara de forma similar a una verdadera guitarra eléctrica. Inspirado por Lonnie Donegan, The Shadows, The Ventures y Buddy Holly, Brian empezó a tocar la guitarra con varios grupos locales a la edad de quince años. Militó en bastantes grupos, el más importante 1984, en el que el cantante era Tim Stafell, más tarde cantante de Smile. Llegaron a actuar como teloneros del mítico Jimi Hendrix en el Imperial College en mayo de 1967.



Cuando estudiaba en Hampton Grammar School formó un grupo llamado The Others, realizando una versión de la canción "Oh Yeah" en 1964. A su Padre le gustaba trabajar con madera y metal, era ingeniero electrónico y juntos decidieron construir una guitarra eléctrica ya que no tenían suficiente dinero para comprar la que Brian anhelaba. Tras dieciocho meses de duro trabajo, estuvo por fin terminada, esta guitarra sería conocida como la Red Special o The Fireplace.

Su talento era evidente desde el principio, pero decidió sensatamente continuar sus estudios para tener otra carrera a la que agarrarse por si no marchaba lo de la música. Obtuvo su licenciatura en Ciencias en la especialidad de Física y continuó como postgraduado trabajando en Astronomía en el Imperial College en Londres, materia que enseñó durante algún tiempo al nivel de bachillerato. Mientras terminaba sus estudios de astronomía, estuvo trabajando una temporada en Tenerife, donde realizó dos estudios sobre polvo planetario que fueron publicados en el Monthly Notices of the Royal Astronomical Society. Más adelante, a finales de los sesenta, formó Smile con Tim Staffell uniéndoseles después Roger; volviendo la mirada hacia el pasado, Brian está convencido de que gran parte del sonido de Queen se originó con Smile. Llegaron incluso a telonear a Pink Floyd y a Yes. Brian May es sin duda uno de los mejores guitarristas del medio, y ésa es también la opinión de Eric Clapton. "Viniendo de él, eso significa mucho para mí", dijo Brian. "Eric Clapton fue una de las personas que tuvieron una influencia más obvia e importante en mí. Clapton es uno de los tipos que más me ha motivado para tocar en la época del Crawdaddy Club, en la que la gente garrapateaba ´Clapton es Dios` en las paredes". Brian toca muchas guitarras diferentes, pero su preferida es una hecha a medida para él por el renombrado constructor John Birch, de Birmingham. Es una réplica exacta de la que construyó Brian cuando era joven. En 1975, después de una discusión con Freddie, Brian pensó seriamente en dejar Queen para unirse a Sparks, un grupo muy popular en aquel entonces en Inglaterra. Afortunadamente para su carrera y para todos los fans de Queen, lo meditó y optó por seguir con Queen. Fue el único momento en el que peligró seriamente la continuidad del grupo.

Ha hecho cuatro álbumes en solitario: Star Fleet Project (Mini LP) en 1983, Back To The Light en 1992, Live At The Briston Academy en 1994 y Another World en 1998.

El disco Star Fleet Project, fue el resultado de una jam session que duró dos días junto al guitarrista Eddie Van Halen (Van Halen), el teclista Fred Mandell (Elton John, Quee), el bajista Philip Chen (Rod Steward) y el batería Alan Gratzer (Reo Speedwagon). El álbum incluía una canción del mismo título (la sintonía de una de las series de televisión predilectas de su hijo), una improvisación al ritmo de blues dedicada a Eric Clapton y un tema de Brian titulado Let Me Out. Su solista preferido es Jimi Hendrix, sus grupos Beatles y AC/DC y su bebida la Guinnes. Alguna de sus canciones con Queen han sido: Now I´m Here, Tie your Mother Down, We will Rock You, Save Me y Wo Wants To Live Forever entre otras. Actualmente Brian está divorciado y tiene tres hijos: Jimmy (James), 15 de junio de 1978, Louisa, 22 de mayo de 1981 y Emily Ruth, 17 de febrero de 1987.


lunes, 21 de enero de 2008

Biografía de Queen













Todo comenzó alrededor de 1968, Brian May y Tim Staffel, ambos estudiantes del Imperial College, decidieron formar una banda. Brian puso un aviso en la pared de noticias del colegio pidiendo un baterista; y un joven estudiante de medicina llamado Roger Taylor audicionó y obtuvo el puesto. Ellos llamaron a su banda "SMILE". Smile tuvo su primer experiencia en un estudio de grabación en Trident Studios, 1969. Tim Staffel iba junto con Freddie (Farookh) Bulsara al Ealing College of Art, y le hizo conocer la banda. Rapidamente, Freddie se convirtió en un fanático de SMILE. En 1970, Tim dejó Smile y fue a otra banda llamada Hompy Bong, y Freddie se fue de la banda en la que estaba, llamada "Wreckage", y se unió a Brian y Roger.... Freddie cambió su apellido a Mercury, y el nombre de la banda pasó a ser QUEEN. John Deacon fue a una audición para ser el bajista de Queen (ellos ya habían tenido tres en su corta historia), y en febrero de 1971, fue tomado como el cuarto miembro de la banda. Ellos ensayaron mucho y tocaron en el Imperial College para pequeños grupos de amigos suyos. Después, les fue ofrecido la chance de probar a nuevo estudio de grabación llamado De Lane Lea. En recompensa por probar el nuevo equipo, ellos pudieron grabar algunos demos, lo hicieron, pero nadie estubo interesado. Queen firmó un contrato de grabación, publicación y acuerdos de gestión con Trident en 1972, y durante ese año pagaron £60 por semana. Ellos comenzaron a trabajar en su primer álbum.



En 1973, Trident y EMI firmaron un contrato de grabación para Queen, y en julio de ese año salió su primer álbum: "QUEEN". Este álbum combinaba las marcas de la calidad del rock clasico con una real originalidad. Sus letras eran nuevas para esos tiempos y las canciones eran diferentes unas de otras. Todas las canciones escritas por Freddie estaban conectadas con la religión. La canción "Jesus" era una real historia bíblica. Pero al mismo tiempo, su canción "Great King Rat" era más típica de una banda de hard rock.Queen recibió una propuesta para ser la banda soporte en un tour de Moot The Hoople; el tour empezó en noviembre de 1973, y durante esa gira mucha gente comenzó a decir que Queen era mucho más que una banda soporte...Como una especie de lucha entre el bien y el mal (en las caras de las Reinas Blanca y Negra) continuaron con su próximo álbum. "QUEEN II" fue finalmente lanzado en marzo de 1974, debeía haber sido antes, pero había un pequeño error de imprenta en la tapa que Queen insitió que fuera corregido. La banda hizo una gira por Gran Bretaña, empezando en Blackpool en marzo de 1974. En abril de 1974, la banda salió a su primera gira en Estados Unidos como invitados de Moot The Hoople; pero en mayo de ese año, Brian se enfermó de hepatitis, y la banda tuvo que cancelar el resto de las fechas.El trabajo para su tercer álbum comenzó sin Brian, y con mucha ayuda de Roy Thomas Baker. Cuando Brian estuvo mejor, fue al estudio para grabar sus partes con la guitarra, aunque, como el seguía algo enfermo tuvo que pasar mucho tiempo en el baño del estudio! Pero eventualmente, el álbum fue terminado, y "Sheer Heart Attack" fue lanzado en noviembre de 1974. Este álbum fue un gran éxito en ambos lados del Atlantico y el mundo se dió cuenta que Queen tenía que ser considerado como una gran banda.En enero de 1975, queen comenzó su primer gira por los Estados Unidos. La venta de entradas era fenomenal, y la demanda era tal, que tuvieron que agragar más shows, haciendo dos shows en el mismo día. También en enero del '75, Queen contrató los servivios de un abogado del negocio de la música, Jim Beach, para negociar el fin del contrato con Trident, porque no les daba el sustento que ellos querían, y la banda estaba descontenta con esa situación.


Luego, en abril de ese mismo año, Queen comenzó su primer gira por Japón. Cuando llegaron al aeropuerto, había tres mil fans esperándolos, en ese entonces Sheer Heart Attack era el número uno en Japón. Esta era una escena reminiscente de la "Beetlemanía" en los '60s, y la banda estaba sorprendida con su bienvenida de 'pop star'. En mayo de 1975, Freddie recibio el premio Ivor Novello por haber escrito "Killer Queen".Queen empezó a trabajar en su nuevo álbum en junio, los enlaces con Trident ya estaban rotos. Cuando la banda decidió lanzar "Bohemian Rhapsody" en 1975, todos les dijeron que era demasiado largo, y que un tema no podía ser un éxito si duraba 5:55 mins. Pero Freddie le dió una copia del single a un amigo DJ de una radio de Londres, Kenny Everett, diciendole que era para él solo, y que no debía pasarla en el aire. Pero obviamente el DJ lo hizo, 14 veces en dos días!! Desde allí en adelante, cada estación de radio, pasó la canción completa, y no versiones editadas. fue un colosal éxito, y realmente estableció a Queen como LA banda de la era. El video de Bohemian Rhapsody, dirigido por Bruce Gowers usando ideas de la banda, fue considerado como el que empezó la manía de los videos - ellos no sabían lo que habían empezado!!. El single estuvo en el Nº 1 durante 9 increíbles semanas!El álbum fue, al mismo tiempo, uno de los más caros jamás grabados, cuando "A Night At The Opera" fue lanzado en noviembre de 1975, se convirtío en un éxito masivo, y les dió su primer disco de platino. Freddie había diseñado el logo de Quen para el álbum "Queen", el cual fue reconstruído para la tapa de "A Night At The Opera". La fiesta de lanzamiento del álbum tuvo lugar en el exclusibo Opera Bar en el London Coliseum Theatre.En enero de 1976, Freddie fue premiado con otro premio Ivor Novello por Bohemian Rhapsody. También en enero, la banda comenzó su tercera gira por USA, que continuó hasta marzo. Luego volaron directo a Japón, y otra vez, al arrivar, tubieron una calurosa bienvenida. En ese tiempo, los custro álbumes de Queen estaban en el Top 20 del Reino Unido, lo caul era una gran hazaña. Ellos emprendieron un caro tour por Japón, y luego volaron hacia Austria. Su gira 'Down Under' comenzó an el Perth Entertainment Centre.Volaron de nuevo hacia el Reino Unido para comenzar a trabajar en su nuevo álbum, "A Day At The Races", pero la grabación estubo parada mientras la banda estubo en una pequeña gira por el Reino Unido. El 18 de septiembre de 1976, Queen decidió dar las gracias a sus fans, y entonces - con un extrabagante estilo - ellos montaron un enorme concierto gratis el el London's Hyde Park. Se estima que fueron entre 150 y 200 mil fans.Era septiembre, y la banda estaba trabajando duro en su nuevo álbum. "A Day At The Races" fue lanzado en diciembre de 1976. La banda estubo en una carrera de caballos en Kempton Park para promocionar el álbum, y en "A Day At The Races Stakes", una carrera especial esponsoreada por EMI, los cuatro apostaron al mismo caballo sin decirle a los otros, y ganaron! Cinco días antes del lanzamiento, las órdenes de compra por adelantado para "A Day At The Races" eran de medio millon de unidades, la mayor cantidad que EMI haya recibido por cualquier álbum.1977 comenzó con su cuarto tour por América del Norte. Estubieron en gira constantemente desde enero hasta la mayor parte de marzo en USA y Canadá. Al final de todo aquello, Roger decidió sacar un single solista, el cual fue pagado de su bolsillo. "I Wanna Testify" fue lanzado en agosto. En mayo de 1977, Queen voló hasta Estocolmo para empezar una larga gira por toda Europa.






En octubre de 1977, los miembro del fan club fueron llamados para tomar parte en uno de los videos de la banda. "We Are The Champions" fue filmado en el New London Theatre. Después que la filmación fue terminada, Queen hizo un concierto de agradecimiento hacia los fans que habían trabajado duro para la filmación. En octubre del '77 ganaron el premio Brtitannia por "Bohemian Rhapsody"Queen lanzó "News of the World" el 28 de octubre de 1977. La tapa era un dibujo que Roger descubrió, hecho por el artista de cisncia ficción Kelly Freas. Roger le preguntó si podía adaptar su ilustración para la tapa del álbum, y Freas aceptó.En noviembre ellos fueron a los Estados Unidos nuevamente para ensayar para su próxima gira. Por primera vez, sus finanzas les permitieron alquilar un avión privado para la gira, eso era mucho más confortable. La gira comenzó el 11 de noviembre - su segundo tour en el mismo año. Ellos llegaron nuevamente al Reino Unido justo a tiempo para pasar la navidad con sus familias. Esa navidad, "We Will Rock You" fue superado en el chart de Francia después de 12 semanas en el Nº1.... por "We Are The Champions"!!En febrero de 1978, decidieron comenzar a manejar sus propios negocios. Una corta (para los estándares de Queen) gira por Europa comenzó en abril de 1978, nuevamente en Estocolmo. En julio, la banda empezó su trabajo para su nuevo álbum. Grabaron en Montreaux y Francia;esa fue la primera vez que grabaron fuera del Reino Unido.Para la publicidad de su nuevo tema "Bicycle Race", la banda contrató el Estadio Wimbledon, y cincuenta mujeres desnudas con sus bicicletas de carrera. La tapa original del single fue censurada, porque mostraba a una de las mujeres desnuda en su bicicleta, por lo que se le debió dibujar ropa. Más giras comenzaron en octubre por USA y Canadá. El 10 de noviembre vió el lanzamiento de "Jazz", el séptimo álbum de la banda. La fiesta del lanzamiento de "Jazz" fue en New Orleans.La banda costeó los gastos de la fiesta, e invito a EMI, su compañia de grabación en América, y Elektra, sus Representantes en USA. Era la primera vez que ejecutivos de ambas compañías se conocían, y las dos tenían a todos sus directivos trabajando para sobrepasar en sus ofertas a la compañía rival!El tour por norteamérica terminó a fines de diciembre, y volvieron al Reino Unido para navidad, pero no tuvieron mucho tiempo para descansar, ya que en enero de 1979 comenzaron otra gira por Europa. El tour terminó en Hamburgo, y en marzo ya estaban en Mountain Studios en Montraux, trabajando en su álbum en vivo. A la banda le encantó la tranquilidad de la ciudad y también le gustaba el estudio, así que decidieron comprar ese estudio.

El primer álbum en vivo de Queen (el único doble hasta ese momento), "Live Killers", fue lanzado en junio de 1979. Este era un álbum que se tuvo que hacer debido al gran pedido que hacía el público de que haya un álbum con grabaciones en vivo de Queen.Luego Queen recibió la propuesta de hacer la banda de sonido de la película de ciencia ficción "Flash Gordon".El fin de 1979 encontró a Queen embarcado en el 'The Crazy Tour'. Ellos eran una de las bandas que estaban para juntar fondos para la gente de Kampuchea. Durante 'The Crazy Tour', el manager de las giras de la banda, Gerry Stickells, colapsó y tuvo que ser llevado al hospital. Gerry había estado en todas y cada una de las giras de Queen desde 1976.En el comienzo de 1980, la banda estaba trabajando en su nuevo álbum, "The Game", el primero que usó sintetizadores. En junio de ese mismo año salieron de gira nuevamente por America del Norte. Roger también empezó a trabajar en su primer disco solista en 1980. "The Game" fue lanzado en junio de ese año, y fue cinco veces disco de platino solamente en Canadá. 'Another One Bites The Dust! se volvió en uno de los mayores éxitos de la banda en lo que se refiere a la venta del sencillo alrededor del mundo. La banda recibió numerosos premios como los de los billboards y fue nominado por los Grammys y los Juno de Canadá. Quien sabe porqué Freddie escribió esta canción, el no sabía que en 11 años moriría de SIDA, pero sí sabía que la vida es un regalo que es muy estúpido tirar a la basura. Y el quizo decirle esto a todos los fans.El 8 de diciembre de 1980, la banda de sonido para "Flash Gordon" fue lanzada. Al final de 1980, Queen había vendido más de 45.000.000 de copias en todo el mundo.Queen es la primer banda de rock que hizo una gira por los estadios en diferentes países de Sudamérica, y con esto, Queen abrió camino para otras bandas internacionales que la siguieron. El equipamiento de la banda tuvo que ser traído, en un avión de carga 747 que ellos alquilaron para tal efecto, desde Tokyo hasta Buenos Aires - ese vuelo es la ruta aérea más larga entre dos capitales del mundo.El 28 de febrero de 1981, Queen realizó un recital gigante en el estadio mundialista de Velez Sarsfield. Ellos llenaron tres estadios más que antes habían sido usados para la Copa del Mundo de Futbol en el '78, haciendo cinco shows en solo ocho días, con todas las entradas agotadas. Luego viajaron a Brasil donde tocaron dos noches en el Estadio Morumbí de San Pablo. En la primera noche, 131.000 personas fueron al show, y Queen tuvo el record de la historia del rock, al tener la máxima cantidad de personas en un show pago para una sola banda en todo el mundo. Durante esos dos días en el estadio Morumbí, 251.000 personas vieron ese gran espectáculo de Queen - ese es una audiencia más grande que la que pueden tener muchas bandas en toda su carrera! Durante la gira, cada uno de los álbumas de Queen estuvo en los primeros puestos de los rankings de Argentina.Mientras estaban en San Pablo, la banda celebró el hecho de que el sencillo 'Love Of My Life', había estado en el ranking de singles de esa ciudad por más de 12 meses consecutivos.En abril de 1981, Roger sacó su disco solista "Fun in Space".Queen estaba de nuevo en Sudamérica, pero desafortunadamente, sus últimos dos conciertos en Venezuela tuvieron que ser cancelados porque el ex-presidente de ese país había muerto. Entonces fueron a México para tocar en Monterrey y en Puebla. Mientras estaban allí, el promotor de la banda, José Rota, fue arrestado y encarcelado. Jim Beach tuvo que pagar £25.000 de fianza para sacarlo y poder continuar la gira.En octubre de 1981, fueron lanzados simultaneamente "Greatest Hits", "Greatest Flix" y "Greatest Pix". "Greatest Hits" - el álbum - entró a los charts tan pronto fue lanzado, pero raramente salió de los charts Britanicos rápidamente. "Greatest Flix" - el video - fue la primera colección de videos de promoción lanzada comercialmente por cualquier banda. "Greatest Fix" - el libro - era una compilación de Jacques Lowe, que era el biógrafo del Presidente Kennedy durante la presidencia del mismo en USA. Este libro es una selección de Jacques de las mejores fotos de Queen de la década del '70.El decimo segundo álbum de la banda, "Hot Space", fue lanzado el 21 de mayo de 1982 mientras la banda estaba en el medio de una extensa gira por Europa.En enero de 1983, Freddie comenzó su primer álbum solista, y Roger su segundo. Durante la primera parte de ese año, Brian voló a Los Angeles y se reunió con unos amigos en los estudios Record Plant. Brian tenía algunas ideas básicas en las cuales trabajar y al final, el resultado fue el mini álbum "Star Fleet Project", el cual fue lanzado en octubre de 1983.La banda volvió a los estudios de grabación en agosto de 1983 para empezar el trabajo para su próximo álbum. Comenzaron a trabajar en el Record Planet en Los Angeles, era la primera vez que la banda grababa en USA.









En febrero de 1984, la banda lanzó su decimo tercer álbum - "The Works". "Radio Ga Ga", se convirtió en un hit mundial, alcanzando el primer puesto en 19 diferentes países. En el video para esa canción, dirigido por David Mallet, trabajaron los fans nuevamente. El aplauso con las manos que se hacía en ese video se convirtió en un clásico para todos los recitales que Queen realizaba. Otra canción del álbum "The Works" que rápidamente se convirtió en un éxito fue "I Want To Break Free". El video de este tema fue totalmente distinto, mostraba a los integrantes de Queen vestidos de mujer, burlandose de una serie de TV de Inglaterra, "coronation Street". Cuando les fue preguntado el porqué, Roger dijo que ya se habían aburrido de sus videos épicos serios, y probaron el reirse de ellos mismos. MTV en América se rehusó a pasar el video. Quizas para ese tiempo Freddie conoció que él tenía una enfermedad y comenzó a pensar sobre las cosas inmortales como el mundio o Dios, y sobre su propio destino.En junio de 1984, Roger sacó su segundo disco solista, "Strange Frontier"; También en junio, una compañia llamada Guild Guitars lanzó una copia de la guitarra red Special de Brian. Esta se llamaba BHM1, y Brian estuvo estrechamente envuelto en todos los aspectos de su producción. Tristemente, un año después, Brian y Guild tuvieron algunas discuciones sobre el diseño de la guitarra lo cual resultó en que Guild cesara la producción de la misma.En agosto, Queen voló hacia Bélgica para empezar la gira de "The Works" en ese país.En 1985 se realizó el festival Rock in Rio. Este fue el más grande fetival que se haya hecho en todo el mundo. El festival entero había sido grabado para la televisación solo en Sudamérica, pero Queen fue el único grupo que obuvo los derechos para lanzar un video que mostrara su actuación. "Live in rio" fue lanzado en mayo de 1985.El primer álbum solista de Freddie, "Mr Bad Guy", fue lanzado el 19 de abril de 1985 mientras la banda estaba en una gira por Australia. El gran concierto en Melbourne tuvo que hacerse sin luces, ya que el sistema computarizado que las controlaba no andabaEl 13 de julio de 1985, fue un día muy importante en la historia mundial, ya que se realizó el primer Live Aid, que era un festival de música a beneficio para los carenciados en Africa. Queen era uno de los tantos grupos que tocaron en ese festival, solo 20 mins por cada grupo. El mundo entero estaba viendo, y Queen fue votado por unanimidad, por el público y periodistas, como la banda que se 'robó' el show. Este fue un paso gigante para Queen.Los integrantes de Queen, antes del recital, habían decidido distanciarse por un tiempo, pero luego del gran éxito que tubieron en Live Aid, decidieron comenzar de nuevo con más ganas todavía. Finalmente, en Diciembre de 1985, sale a la luz "The Complete Works", una caja que contiene todos los álbumes publicados por la banda,con portadas blancas, más uno nuevo, titulado: "Complete Vision" y que recoge todas las caras B que nunca aparecieron en los álbumes.
"One Vision" fue el primer tema que sacaron despues de ese nuevo comienzo.Luego Russell Mulcahy se acercó a Queen para grabar la banda de sonido de su próxima película - un film de fantasía sobre un escosés inmortal - llamado "Highlander". En una entrevista, Mulcahy dijo que Queen era la primera banda que el tenía en mente para esa banda de sonido.En marzo de 1986, John formó una nueva banda, llamada "The Inmortals", para escribir y grabar la música de la próxima película llamada Biggles. Ellos grabaron solo una canción - "No Turning Back" - y la banda se disolvió.Queen lanzó su álbum Nº 14, la banda de sonido de "Highlander", titulado "A Kind Of Magic". Este disco entro a los rankings del Reino Unido en el Número 1 y estuvo en el 'top five' por 13 semanas consecutivas.


El 7 de junio comenzaron de nuevo con las giras con el 'Magic Tour of Europe'. El primer concierto en el Reino Unido, en el estadio de futbol del Newcastle, fue un total éxito con todas las entradas vendidas, y decidieron donar todas las ganancias a una fundación protectora de chicos: "International Save The Children Fund".El 27 de julio de 1986, Queen hizo historia otra vez (algo que era un hábito para la banda), cuando tocaron en Budapest, Hungría. Esta era la primera vez que una banda de rock tocaba en el Bloque del Oeste, y estaba todo completamente vendido.El 9 de agosto, se realizó el último recital de la gira, y la audiencia fue la más grande, estimada en 120.000 personas. Esto produjo mucha cantidad de problemas de tráfico, debido a que la gente llegaba de todos lados para escucharlos y no querían llegar tarde. Más de un millon de personas vieron a Queen en esa gira por Europa.En noviembre de 1986, EMI Records lanzó la colección de álbumes de Queen completa en formato Compact Disc - era la primera vez en la historia que una banda lanzaba su colección completa en formato CD. En diciembre, el decimo quinto álbum de Queen, y su segundo en vivo, fue lanzado. Se llamaba "Live Magic", y entró en el chart de Gran Bretaña en el puesto número 3.Durante 1986, solamente en el Reino Unido, Queen vendió 1.774.991 álbumes. El 3 de febrero, Freddie lanzó un cover de la canción de los Plateros "The Great Pretender". En el video de esa canción, Freddie recreó algunas escenas de otros videos de Queen, y el actor Peter Starker, Roger Taylor y Freddie, se pusieron pelucas y se maquillaron para hacer en el video de coristas. Este fue un video muy costoso.Una de las ídolas de todos los tiempos de Freddie era la diva de la ópera Montserrat Caballe, y en marzo de 1986, él se reunio con ella en su casa de Barcelona. Con Montserrat Caballe se forjó una muy buena amistad y acordaron grabar un álbum. Freddie redactó una canción sobre Barcelona para ella, y los dos comenzaron a escribir y grabar el álbum. Freddie y Montserrat aparecieron juntos en el escenario por primera vez en mayo de 1987 en el festival Ibiza '92. Ellos cantaron 'Barcelona'En agosto de 1987, Roger hizo una audición para seleccionar músicos para formar una nueva banda, The Cross. Él quería tener una banda donde pudiera componer todos los temas y, más importante aun, salir de gira durante los periodos de descanso de Queen, que cada vez se hacían más largos.El sencillo 'Barcelona' fue lanzado en España en Septiembre de 1987, y 10.000 copias fueron vendidas en solo tres horas. El Comité Olímpico de España adoptó la canción como el tema de los Juegos Olímpicos que se harían en esa ciudad en 1992.En noviembre de 1987 fue editada una trilogía de videos documentales, llamada "The Magic Years". Esta trilogía recibió una numerosa cantidad de premios, incluyendo el famoso "Silver Screen award" en USA y el premio IMMC n el festival de TV Montreux Golden Rose. También durante 1987, Queen recibió el prestigioso premio Ivor Novello por su 'Enorme Contribución a la Música Británica'.el 25 de enero de 1988, The Cross lanzó su álbum debut, llamado "Shove It", y se embarcó en su primera gira europea.

Freddie y Montserrat aparecieron juntos nuevamente el 8 de octubre en Barcelona, donde se celebraba la llegade de la bandera olímpica desde Seoul. Freddie y Montserrat cerraron el evento, estando en presencia del Rey y la Reina de España, con "Barceloana", "The Golden Boy" y "How Can I Go On", todas canciones tomadas de su álbum que estaba por ser lanzado.'Barcelona', el álbum de Freddie y Montserrat Caballe en dúo, fue lanzado al mercadoel 10 de octubre de 1988.El 4 de diciembre, The Cross tocó en el Londom's Hammersmith Palais, y la fiesta fue exclusivamente para los mienbros del fan club. John y Brian fueron los invitados especiales.Queen lanzó su disco Nº 16 el 22 de mayo de 1989, y se llamó "The Miracle". Entró a los charts de Inglaterra en el número uno y se volvió un éxito masivo, llegando el Nº1 en la mayoría de los países de Europa. Como era el final de la década, había muchos programas de radio y TV de 'Lo mejor de la década', especialmente en el Reino Unido, y Queen fue votado la "Mejor Banda de los '80s".A finales de noviembre de 1989, Queen nuevamente volvió a los estudioa a trbajar el el próximo álbum, estaban muy inspirados gracias al tremendo éxito obtenido por 'The Miracle'.El 18 de febrero de 1990, Queen fue honrado nuevamente cuando fueron reconocidos por la Industria Fonográfica Británica y premiados por su 'Enorme Contribución a la Música Británica'.The Cross lanzó su segundo álbum el 26 de marzo, llamado "Mad, Bad and Dangerous To Know", e hicieron una pequeña gira por Alemania.Al mismo tiempo, Brian escribió y produjo la música para una versión de MacBeth de Shakespeare, presentada en London en el Riverside Theatre.En noviembre de 1990, Queen firmó un contrato en Estados Unidos con Hollywood Records. Inmediatamente, esta empresa comenzó sus planes para llevar a Queen a la escalera de la popularidad, re-masterizando y re-lanzando la colección completa de la banda en formato Compact Disc, hasta ese entonces, la colección no estaba disponible en CD en USA.El 7 de diciembre, The Cross hizo otro concierto en el Reino Unido por bastante tiempo, y otra vez era solo para miembros del fan club. Brian se unió a ellos para tocar en el escenario.EL 14 de enero de 1991, la banda lanzó el tema de 6 minutos y medio, llamado 'Innuendo', como un sencillo. Este fue un suceso masivo, dándole a la banda su tercer single Nº1 en el Reino Unido, y estando en el número uno en muchos lugares de Europa. El álbum del mismo nombre fue lanzado el 4 de febrero, y obviamente llegó rapidamente al Número Uno en el Reino Unido y en toda Europa. En marzo de 1991, The Cross fue a los estudios de grabación pra empezar su tercer álbum, y Brian viajó a Montreux en julio para continuar su trabajo para su esperado álbum solista. El álbum de The Cross fue lanzado a principios de Septiembre, titulado "Blue Rock".Queen viajó a los estudios en Londres para empezar a trabajar en su próximo álbum a finales de abril. Ese álbum sólo fue lanzado en Alemania, por Electrola records.El 30 de mayo de 1991, Freddie filmó lo que fue su video final para Queen: "These Are The Days Of Our Lives".Brian organizó la sección de Rock del festival de Sevilla de Guitar Legends, y él eligio a músicos como Nuno Bettencourt, Steve Vai, Joe Satriani y Joe Walsh, para nombrar solo unos pocos, para tocar su música. Los conciertos fueron hechos en octubre en la exposición de Sevilla '92Greatest Hits II fue lanzado en octubre de 1991, y tenía 17 tracks. También repitieron el anterior suceso lanzando Greatest Flix II y Greatest Pix II - esta vez compilado por Richard Gray. Un Box especial también fue lanzado llamado "Box of Flix", contando con Flix I y II más cuatro bonus tracks. Greatest Hits II y Greatest Flix II se convirtieron en Número 1 de ventas.





El de 23 de noviembre de 1991, Freddie anunció al mundo que tenía SIDA. Al día siguiente, su pelea había terminado, y murió pacíficamente en su casa, rodeado de su familia y amigos. El mundo entró en shock por la noticia. Freddie había mantenido su enfermedad en privado, y solo aquellos que estaban más cercanos a él estaban conscientes de cuán cercano estaba el final para Freddie. Fans de todo el mundo mandaron flores y cartas, y muchos viajaron a Londres para ver la casa de Freddie. La cremación fue hecha tres días despues de la muerte.Como un tributo a Freddie, y para juntar fondos para Terence Higgins Trust para seguir luchando contra el SIDA - como había sido el último deseo de Freddie - fue lanzado un sencillo doble conteniendo "Bohemian Rhapsody" y "These Are The Days Of Our Lives". Este entró como NJúmero Uno en el ranking del Reino Unido, donde estubo por 5 semanas, alcanzando más de 1.000.000 de libras para la lucha contra el SIDA.En diciembre de 1991, Queen tenía solo 10 álbumes en el top 100 del Reino UnidoEn febrero de 1992, BrtAwards reconoció a Freddie con un premio especial post mortem por su 'Enorme Contribución a la Música Británica', y - además de las tres nominaciones de Queen - "These Are The Days Of Our Lives" ganó el premio a mejor sencillo de 1991. En la ceremonia, Roger y Brian anunciaron sus planes para un concierto en Londres en el Wembley Stadium para celebrar la vida de Freddie y para darle el adiós que se merece y recordarlo para siempre.Las entradas se pusieron a la venta el día siguiente, sin anunciar quien iba a tocar además de John, Roger y Brian, y todas las 72.000 entradas fueron vendidas en solo 6 horas.El lunes 20 de abril de 1992, muchas de las estrellas de la música internacional se unieron a Roger, Brian y John en el escenario del Estadio Wembley, para darle el merecido tributo a Freddie. El Estadio estaba colmado a toda su capacidad, y fue televisado en vivo a más de un billón de personal alrededor del globo.En abril de 1992, Queen fue premiado con el premio Ivor Novello por el mejor sencillo por "These Are The Days Of Our Lives", y Brian también gano un premio por "Driven By You", por la canción que había hecho para un comercial de TV.En septiembre de 1992 se lanzó el esperado álbum solista de Brian llamado 'Back To The light'. El álbum llegó hasta el puesto Nº6 en Reino Unido y llegó a ganar el disco de oro dos veces.





La banda de Brian May hizo una gira por Chile, Argentina y BRasil en noviembre de 1992, y después se embarcó en una gira mundial como invitados de Guns'N'Roses, terminando en Portugal en 1993.En el verano de 1992, fué fundado 'The Mercury Phoenix Trust' para distribuir el dinero, ganado en el Concierto de Tributo a Freddie Mercury, para la lucha contra el SIDA.La caridad registrada es la siguiente:Los fondos generados en USA por la transmición por televición de la Fox del concierto y por el re lanzamiento de Bohemian Rhapsody como sencillo (una suma que exedía US$1 millón) fué distribuída para caridad en todo Estados Unidos. En el REino Unido más de £1 millón fué donado al The Terence Higgins Trust del re lanzamiento de Bohemian Rhapsody. Adicionalmente, otros £2,2 millones fueron distribuídos en más de 100 grupos de caridad y grupos de auto ayuda en el REino Unido, el resto de Europa y África.Antes de la navidad de 1992, un video doble del Concierto Tributo a Freddie Mercury fue lanzado, y todas las ganancias fueron donadas al Mercury Phoenix Trust."The Freddie Mercury Album" fue lanzado en noviembre de 1992 con los singles 'In My Defense', 'The Great Pretender' y 'Living On My Own'. Este último sencillo fue premiado como el Hit Internacional de 1993 con el premio Ivor Novello.En 1993 se lanzó el mini álbum "Five Alive", interpretado por George Michael y Lisa Stansfield. Este mini álbum y el sencillo 'Somebody To Love' fueron lanzados mundialmente y se donó todo a la lucha contra el SIDA. Alcanzaron los primeros puestos en 31 países.En febrero de 1994 EMI lanzó 'The Brian May Band Live At The Brixton Academy' en un álbum y como video.En septiembre de 1994, Roger Taylor lanzó su album solista 'Happiness?'. Este fue precedido por el sencillo 'Nazis 1994'. El segundo singe, 'Foreign Sands' fue lanzado en toda Europa a finales de septiembre de 1994. La Banda de Roger eestubo de gira en el REino Unido e Italia en Noviembre del '94 - Enero del '95.Después de cuatro años de trabajo, el 6 de noviembre de 1995, "Made In Heaven" fue lanzado mundialmente, era el vigésimo álbum de Queen. Comenzado en abril de 1991, fue el último trabajo de la banda junto a Freddie, grabandolo los últimos meses de la vida de Freddie.









El álbum, terminado el trabajo de producción final por John, Roger y Brian después de la muerte de Freddie, es una dedicación al "espíritu inmortal de Freddie Mercury", en reconocimiento a su pedido de que ese material fuese completado y sea oído por su público.La finalidad del álbum está subrayada en dos canciones en particulas, 'A Winter's Tale', la última canción escrita por Freddie, y 'Mother Love', una canción de Brian y Freddie que se caracteriza por ser la última canción que cantó.La mayoría de la grabación de "Made In Heaven"fue hecha en el estudio de Queen en Montreux, Suiza, la ciudad donde Freddie vivía en ese tiempo. Este punto en la historia de Queen está inmortalizado en la tapa del disco - una vista a través del lago donde Freddie tenía su casa."Made In Heaven" no solo representa el álbum más personal de Queen, sinó que también representa el final de la banda.El lanzamiento del álbum también proveyó la ocasión de reflejar los 25 años de Queen. Una semana después de su lanzamiento, el 13 de noviembre, vino el lanzamiento de "Ultimate Queen", una Caja de lujo con los 20 álbumes de Queen. Disponible como una edición limitada, "Ultimate Queen" contiene el trabajo de estudio completo de Queen con los tres clásicos en vivo "Live Killers", "Live Magic" y "Live At Wembley".Como complemento de esta caja, Queen lanzo el video "Champions Of The World"Luego de su muerte, Freddie se convirtió en una leyenda. Nadie puede entender como murió tan joven. El resto de los integrantes de Queen, 6 años después de su muerte, hicieron una cancion para Freddie llamada "No One But You (Only The GOOD Die Young)", este tema está en el anteúltimo álbum de la banda, el Nº21, llamado "Queen Rocks", el cual fué lanzado el 3 de noviembre de 1997.El álbum Nº22 es el reciente Greatest Hits III que convina canciones solistas con otras de Queen, y otras en las que participan otros artistas como George Michael, Elton John o Wyclef Jean, etc.

miércoles, 2 de enero de 2008

Biografía de Roger Taylor





Hola queeneros!Aquí la biografia de Roger Taylor.
Hola queeneros!algo que nunca esta demas.


Roger es el estrafalario de Queen. Es aquel cuyo estilo de vida se aproxima más al de la típica estrella de rock. Fue su entusiasmo y su sentido del humor lo que arrastraba al grupo durante las difíciles horas de estudio o las duras semanas de carretera. Nació el 26 de julio de 1949 en las onduladas y verdes colinas de Norfolk, al oeste de Inglaterra, con el nombre de Roger Meddoes Taylor, siendo sus padres Michel y Winifred. Su padre era funcionario del Estado, empleado como inspector de Alimentación en el Ministerio de Agricultura. Su signo zodiacal es Leo y mide 179.1 cm. A los ocho años fue capturado por el rock. A los nueve comenzó a tocar guitarra acústica, y cuando cumplió los doce años, se inclinó por la guitarra eléctrica y la batería, la llama: -"Su amigo más íntimo". Cuando contaba con ocho años de edad su familia se mudó a Cornwall, que fue cuando su padre le compró una batería, ya que antes tocaba cacerolas y cucharas. Repentinamente se dio cuenta que avanzaba más en la batería que en la guitarra y abandonó esta última. En la época de los sesenta fue fuertemente impresionado por el super grupo Yardbirds, a quienes siempre ha admirado. A la edad de Diecinueve años era un estudiante dental en Londres, cuando se unió a Smile, después de tocar en varios semi-grupos (como The Reaction).




Grupo The Reaction.


Abandonó los estudios durante un año, pero luego regresó para obtener un grado en Biología en el East London Polytechnic. Por ese tiempo se había formado Queen. Roger ha sido el componente de Queen más sociable, simpático, bromista y abierto de carácter, sin ir más lejos, en la ceremonia de entrega del disco de Oro en Gran Brataña por Crazy Litttle Thing Called Love, se presentó con una hacha trucada que parecía partirle el cráneo. Le encanta la vida de estrella del rock: chicas despanpanantes, lujosas mansiones, coches caros y fiestas de lujo. En alguna ocasión sus compañeras sentimentales han tenido algo que ver con Queen, por ejemplo, la rubia que aparece en el vídeo de Breaktrhu era, en esos momentos, su amante. A pesar de todo, tiene cuatro hijos, dos con Dominique: Felix Luther, 22 de mayo de 1980 y Rory, 19 de mayo de 1986; y dos con Debbie: Rufus Tiger, 8 de marzo de 1991 y Tigerlily, 10 de octubre de 1994.




roger y debbie




Es un auténtico fan del rock, Brian afirmó: -"Roger está absolutamente al tanto de lo que pasa en el mundo de la música popular. Sabe por donde van las tendencias y todas esas cosas". Usa una batería Ludwig grande y variada; usa tímpanos en muchas canciones y es famoso entre sus devotos fans por el gong de metro y medio que es parte integrante de su contribución total. El sonido de sus tambores es heavy, estridente, agresivo. Es frecuente que se adelante un poco en el ritmo. Roger Taylor es un amante de la velocidad y la practica en sus autos Ferrari y Range Rover.



Roger en una de sus aficiones.




También le gusta coleccionar lámparas extrañas, no importa si son antiguas o no, y le encanta la comida japonesa. Es el autor de canciones como Sheer Heart Attack y I´m in Love with My Car. así como Radio Ga Ga, A Kind Of Magic, Heaven for Everyone, entre otras.




Ha hecho cuatro álbumes en solitario: Fun In Space en 1981, Strange Frontier en 1984, Happiness? en 1994 y Electric Fire en 1998. ...y tres más: Shove It en 1987, Mad, Bad And dangerous To Know en 1990 y Blue Rock en 1991, con el grupo The Cross






Pese a la foto, Roger se tomó muy en serio lo de su grupo The Cross.



Sus grupos preferidos son Led Zeppelin y The Who, de los cuales reconoce tener toda su discografía y que son las mejores bandas del mundo, y su bebida preferida es el vodka. Se le reconoce por hacer unas estupendas voces de armonía en Queen.


Canciones acreditadas a él:
Modern Times Rock'n'Rol
lThe Loser In The End
Tenement Funster
I'm In Love With My Car
Drowse
Sheer Heart Attack
Fight From The Inside
Fun It
More Of
That Jazz
Rock It (prime jive)
Coming Soon
A Human Body
In The Space Capsule
In The Death Cell
Escape From The Swamp
Marriage Of Dale And Ming (con Brian)
Action This Day
Calling All Girls
Radio Ga Ga
Machines or Back To Humans (con Brian)
A Kind Of Magic
Don't Lose Your Head
Heaven For Everyone


Canciones acreditadas a Queen, pero hechas por él:
Under Pressure
The Invisible Man
Breakthru
Innuendo
Ride The Wild Wind
These Are The Days Of Our Lives


Canciones cantadas por él:
Modern Times Rock 'n' Roll
The Loser In the End
Tenement Funster
I'm in Love With My Car
Drowse
Fight From the InsideFun It
More of that Jazz
Rock It (prime jive)
A Human Body
Hijack My HeartLet Me Live (parte)

martes, 1 de enero de 2008

Biografía de John Deacon



Hola queeneros!espero que esten bien.
Feliz nuevo año 2008 primero que nada, para empezar el año la bíografia de John Deacon.


John Deacon a venido a representar en Queen el mismo papel que tuvieron Bill Wyman en los Rolling Stones o John Entwisle en The Who. Es decir, el bajista callado, inadvertido, discreto, un sujeto que parecía no querer salir en la foto. El miembro más joven del grupo y al mismo tiempo el más maduro y sereno de los cuatro nació el 19 de Agosto de 1951 en Oadby, Leicester, una ciudad industrial de los Midlands, Inglaterra, con el nombre de John Richard Deacon, siendo sus padres Arthur Henry y Lilian. Su signo zodiacal es Leo y su estatura 180.3 cm. John es una persona tranquila que desde pequeño se dedicó a lo suyo. Por lo mismo obtuvo un grado honorario (cum laude) de Electrónica en la Chelsea College en Londres. Por ese tiempo le llamó poderosamente la atención la fotografía. Sus primeras motivaciones musicales las recibió durante la llamada Ola Inglesa con grupos como Los Beatles, Rolling Stones, Dave Clark Five, Hollies, Animals, Manfred Man,etc. Comenzó tocando guitarra a los doce años, pero cuando empezó a tocar en grupos locales, se inclinó por el bajo; también toca el piano. Descrito como el cerebro en los negocios, tras despedir al manager de la banda, John Reid, se hizo partícipe en los aspectos financieros del grupo, así como también en los técnicos. Posee un estudio de grabación en su propia casa. Allí guarda varios Discos de Oro y Platino, así como docenas de fotografías que él mismo ha tomado, tanto en Inglaterra como en otros países, principalmente de las giras.





Fue John el que decidió que para la banda tenía un sentido el seguir gastando las grandes sumas que invertían en sus giras. Lo explicó: -"Hacemos giras para nuestra propia satisfacción y también para subir el status del grupo. Es algo a largo plazo, más que el planteamiento de una gira a corto plazo. Lo importante es que no nos metemos en el asunto por ningún tipo de consideración a corto plazo. Se trata de todo o nada". John toca un Fender Precission (de hecho toca dos, uno con fretes y otro sin ellos). Su estilo es consistentemente regular y autosostenido. John Deacon ha destacado como compositor ya que tiene canciones muy buenas como You´re My Best Friend (un éxito mundial), You And I, Spread Your Wings, If You Can´t Beat Them, Another One Bites The Dust, I Want To Break Free, Who Needs You y escribió junto a Freddie, la balada Friends Will Be Friends. Está casado con Verónica y tiene seis hijos: Robert, 8 de julio de 1975, Michael, 3 de febrero de 1978, Laura, 25 de junio de 1979, Joshua, 13 de diciembre de 1983, Luke, 5 de diciembre de 1992 y Cameron, 1993; su cantante preferido es Steve Wonder y su grupo predilecto Police, su actor es Jack Nicholson, su actriz Jean Alexander y sus ciudades son Japón, Brasil y Estados Unidos, su bebida es el te y su disco favorito de Queen es The Game. En 1986 participó en la banda sonora de la película , que trata sobre un as de la aviación creado por W.E.Johns, no tiene ningun otro disco en solitario y nunca ha hecho de vocal en el grupo. Inventó un curioso movimiento que ha pasado a la historia: seguir el ritmo pegando pequeñas y rápidas patadas al suelo con un pie, mientras todo su cuerpo seguía el compás con una leve inclinación hacia delante. Es el estilo John Deacon.


Canciones acreditadas a él:
Misfire
You're My Best Friend
You And I
Spread Your Wings
Who Needs You
If You Can't Beat Them
In Only Seven Days
Another One Bites The Dust
Need Your Loving Tonight
Execution of Flash
Arboria (Planet of the Tree Men)
Back Chat
Cool Cat (con Freddie)
I Want To Break Free
One Year Of Love
Pain Is So Close To Pleasure (con Freddie)
Friends Will Be Friends (con Freddie)


Canciones acreditadas a Queen, pero hechas por él:
Rain Must Fall
My Baby Does Me (con Freddie)
Don't Try So Hard

miércoles, 12 de diciembre de 2007

Biografía de Freddie Mercury

Freddie Mercury no es sólo el espíritu, la estética, la música, el glamour, la cara y la voz de Queen. Freddie es, además, una de las más grandes estrellas del rock de todos los tiempos. Su espíritu provocador, su pasión por vivir intensamente, su enorme sentido del humor, su fascinación por el espectáculo y su evidente genialidad calaron muy hondo en el mundo del pop y del rock. Además, sobre el escenario, ha sido una de las figuras más impactantes de la música moderna: su manera de moverse, sus gestos, ademanes y el tremendo feeling que sabía intercambiar con el público han marcado época.
Nació el 5 de Septiembre de 1946 en el Government Hospital de Zanzíbar, una isla del Océano Índico que ahora es parte de Tanzania, con el nombre de Farookh Bulsara. Tomando más adelante el nombre de Freddie Mercury. Su signo zodiacal es Virgo, y medía 175,2 cm.
A pesar de su apellido y de su lugar de nacimiento, los padres de Freddie ( Jer y Bomi Bulsara ) son británicos de origen Persa (su padre era contable en la administración civil británica), ambos profesos de la fe Zoroastra, por aquel entonces, Zancíbar se encontraba bajo control británico.
La estrella estuvo en un colegio interno en Bombay ( tenía sólo siete años ), el colegio de St. Peter´s, hasta 1959, cuando contaba con trece años, momento en que regresó a Inglaterra, Freddie recuerda acerca de su infancia que sus padres eran sumamente estrictos, pero añade: -"Estuve nueve años interno, así que no vi demasiado a mis viejos. Este ambiente me ayudó mucho porque me enseñó a apañármelas por mi cuenta". Sus amigos del colegio le pusieron de mote Freddie, y con él se quedó.
Freddie también tenía una hermana, Kashmira.
Al cumplir los dieciocho años, estudió Arte y Diseño en el Ealing College of Art graduándose más tarde (estudió diversas artes, incluido el ballet) y obteniendo su diploma en Ilustración y Artes Gráficas; allí conoció a Pete Townsend (The Who), Ron Wood (The Faces y The Rolling Stones) y a Roger Ruskin Spear (The Bonza Dog Doo Dah Band). No deja de ser curioso que la música no se haya contado entre las aficiones de Freddie en sus años jóvenes; más bien dividía su tiempo entre los deportes y las artes gráficas. (Roger Taylor dijo: -"Freddie casi nunca escucha nada. Alguien le compró un álbum de Aretha en directo y lo estuvo poniendo un año seguido, pero sobre todo le da por Mozart, Chopin..."). Pero le encantaba actuar y tenía en su voz un maravilloso instrumento. Participó en grupos como Sour Milk Sea y Wreckage, después conoció a Brian May y a Roger Taylor invitándolo a formar parte de Smile.














Foto de Sour Milk Sea, la última banda de Freddie antes de formar Smile, después.... Queen.







Son legendarios sus extravagantes ropajes. Ha llevado mallas de satén, taparrabos de lentejuelas que no dejaban prácticamente nada a la imaginación, un kimono japonés que era una verdadera antigüedad, valorado en más de 300 libras, y modelos exclusivos diseñados por Zandra Rhodes. Se rizó su pelo liso, se alisó el pelo rizado, se pintó las uñas de negro (tras una temporada decidió pintarse una sola mano; "Uno se está haciendo viejo", bromeó). Arrojaba al auditorio el cinturón de su kimono, las toallas que utilizaba para enjugarse el sudor del rostro y enormes cantidades de rosas a las que un ayudante había quitado previamente las espinas. Bulsara se cambió el apellido por Mercury en alusión a Mercurio, el mitológico mensajero de los dioses. Una de sus heroínas de todos los tiempos era la diva Montserrat Caballé, y en marzo de 1986, la conoció en su casa de Barcelona. Una asombrosa pareja se forjó con Montserrat que aceptó grabar un álbum con Freddie. Éste escribió una canción sobre Barcelona para ella, y los dos empezaron a grabar este álbum. Freddie y Montserrat aparecieron en escenario juntos por primera vez en mayo de 1987 en el festival de Ibiza ´92, auspiciados por el famoso Club Ku.Interpretaron Barcelona.






El sencillo Barcelona fue lanzado en España en septiembre de 1987 y se vendieron 10.000 copias en tan sólo tres horas. El Comité Olímpico Español adoptó la canción como tema para los Juegos Olímpicos del 92.

Hizo dos álbumes en solitario, Mr Bad Guy en 1985 y The Freddie Mercury Álbum en el 92. ...y uno con Montserrat Caballé, Barcelona en 1987




Entre sus composiciones cabe destacar Killer Queen, Bohemian Rhapsody, Somebody To Love, We Are The Champions y Crazy Little Thing Called Love entre otras muchas de igual belleza. Su grupo preferido era Led Zeppelin, cada vez que sonaba una canción de Led Zeppelin en la radio, Freddie hacía callar a todo el mundo, se sentía fascinado por el muro sonoro que construía Jimmy Page con su guitarra, y con la acústica global de la banda; su color el amarillo, su actriz Marilyn Monroe, su cantante Aretha Franklin, sus bebidas el Champagne y el Vodka frío, y su comida, la india. La vida de lujo y excesos de Freddie pareció frenarse súbitamente, tras su última gira, la del Magic Tour. Se cree que por aquella época, a finales del 86 y principios del 87, Freddie pudo cerciorarse de que padecía SIDA, o la menos de que corría serio peligro de infectarse con su ritmo de vida. Además, algunas personas de su entorno empezaron a padecer la enfermedad, y algunas murieron. Hasta el día anterior de su muerte, Freddie no confesó padecer el SIDA. Desafortunadamente el domingo 24 de Noviembre de 1991 Freddie muere de una bronconeunomanía causada por la enfermedad más terrible de todos los tiempos: El SIDA. Únicamente su pareja Jim Hutton y su amiga Mary Austin sabían que el cantante se encontraba en fase terminal de su enfermedad. Freddie Mercury se fue: sin declaraciones, sin grandes despedidas, únicamente con los guiños de Innuendo o con la emotiva escena final del vídeo These Are The Days Of Our Lives, siempre de forma elegante y sin estridencias. Los beneficios que obtuvo Freddie Mercury en vida, los destinó a organizaciones para la lucha contra el SIDA, a sus padres, a su secretaria y amante, Mary Austin, y a sus gatos.






Freddie Mercury y su eterna amante Mary Austin.





Un funeral tranquilo y familiar se organizó tres días después de su muerte








El 20 de Abril de 1992 se celebró en el Estadio de Wembley (Londres) un concierto en homenaje a él por su trayectoria musical.



Este tributo a Freddie, fue protagonizado por los tres miembros de Queen y unos invitados de lujo. Por ejemplo: la primera banda en ofrecer sus servicios fue Guns´n´Roses. El propio Axl Rose se puso en contacto telefónico con la oficina de Queen el mismo día en que se enteró de la muerte de Freddie, y ofreció los servicios de su grupo para cualquier evento que se celebrara en memoria de Freddie. Axl siempre admiró a Queen. No cabe duda de que uno de los momentos más emocionantes tuvo lugar cuando sobre la pantalla gigante de vídeo apareció la imagen de Freddie, grabada de uno de sus conciertos. Wembley enmudeció. De pronto, desde la pantalla, Freddie grita: "Are you ready?". Wembley responde al unísono: "Yeah!". Y se produjo el ya legendario duelo vocal entre Freddie y el público, gracias a la magia de la técnica.




De este concierto se extrajo un CD con cinco temas, que recoge la participación de George Michael junto a Queen, y también la de Lisa Stansfield. Estas son las canciones incluídas en este CD:
( 1. Somebody To Love 2. Killer 3. Papa Was A Rollin´ Stone 4. These Are The Days Of Our Lives (Con Lisa StansField). 5. Calling You 6. Dear Friends )





En noviembre de 1995, el mundo pudo escuchar a Freddie con un nuevo disco, titulado Made In Heaven. Fue el último trabajo que grabó la estrella con la banda, aunque el álbum tuvieron que terminarlo en solitario, John, Brian y Roger, en memoria del alma inmortal de Freddie Mercury. Este disco se presenta uno de los más personales de Queen, pero también el final de la banda. La casa de Freddie está en el nº1 de Logan Place en Kensington, Londres. Hay un muro aldrededor de la propiedad, y ahora es la casa de Mary Austin, por lo tanto sólo puedes verla desde fuera. El muro con todo el graffiti que se ve en el vídeo Champions of the World es la casa de Freddie. Freddie fue cremado, y no hay ninguna tumba para visitar. Lo más probable es que sus padres o Mary Austin tengan sus cenizas.

Canciones acreditadas a él:
Great King Rat
My Fairy King
Liar
Jesus
Seven Seas Of Rhye
Ogre Battle
The Fairy Fellers Master Stroke
Nevermore
The March Of The Black Queen
Funny How Love Is
Killer Queen
Flick Of The Wrist
Lily Of The Valley
In The Lap Of The Gods
Bring Back That Leroy Brown
In The Lap Of The Gods...Revisited
Death On Two Legs
Lazing On A Sunday Afternoon
Seaside Rendezvous
Love Of My Life
Bohemian Rhapsody
You Take My Breath Away
The Millionaire Waltz
Somebody To Love
Good Old-Fashioned Lover Boy
We Are The Champions
Get Down, Make Love
My Melancholy Blues
Mustapha
Jealousy
Bicycle Race
Let Me Entertain You
Don't Stop Me Now
Play The Game
Crazy Little Thing Called Love
Don't Try Suicide
Ming's ThemeThe Ring
Football Fight
The Kiss
Vultan's Theme
Staying Power
Body Language
Life Is Real (Song For Lennon)
Cool Cat (con John Deacon)
It's a Hard Life
Man On The Prowl
Keep Passing The Open Windows
Is This The World We Created? (con Brian May)
Pain Is So Close To Pleasure (con John Deacon)
Friends Will Be Friends (con John Deacon)
Princes Of The Universe
Made In Heaven
Mother Love (con Brian May)
I Was Born To Love You
Canciones acreditadas a Queen, pero hechas por él:
My Baby Does Me (con John Deacon)
I'm Going Slightly Mad
All God's People
Delilah
A Winter's Tale